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Les tendances en design graphique qui métamorphosent notre univers visuel en 2025

Le monde fascinant du design graphique ne cesse de nous surprendre, évoluant à une vitesse fulgurante pour refléter les sensibilités contemporaines et intégrer les avancées technologiques. En cette fin d'année 2025, l'univers visuel qui nous entoure s'est considérablement transformé, offrant aux designers comme aux spectateurs des expériences toujours plus immersives et significatives. Plongeons ensemble dans ces courants créatifs qui redéfinissent notre rapport à l'image et à la communication visuelle.

La révolution silencieuse du design graphique contemporain

Si vous avez l'impression que les publicités, sites web et identités de marques ont radicalement changé d'apparence ces derniers mois, vous n'avez pas tort ! Les tendances actuelles en design graphique témoignent d'une véritable métamorphose de notre environnement visuel. Cette évolution ne se limite pas à de simples effets de style – elle reflète des transformations sociétales profondes et notre relation changeante avec la technologie.

"Le design d'aujourd'hui n'est plus seulement une question d'esthétique, mais une conversation visuelle avec le spectateur", explique Maria Rodriguez, directeur artistique reconnue internationalement. "Nous créons désormais des expériences plutôt que de simples images."

L'hypnotisante dimension des effets 3D hyperréalistes

L'une des tendances les plus marquantes de 2025 reste sans conteste l'omniprésence des effets 3D hyperréalistes dans la création graphique. Grâce aux progrès spectaculaires des logiciels comme Blender 5.0 et la nouvelle suite Adobe Dimension Cloud, les graphistes peuvent désormais générer des univers tridimensionnels d'un réalisme stupéfiant en une fraction du temps qu'il fallait auparavant.

Ces éléments graphiques en relief ne sont plus réservés aux studios disposant de budgets colossaux – ils sont devenus accessibles même aux designers indépendants. La démocratisation de cette technologie a engendré une explosion créative sans précédent dans le domaine de l'identité visuelle.

Comment la 3D transforme l'expérience utilisateur

Dans le secteur du webdesign, l'intégration d'éléments 3D interactifs a complètement bouleversé notre façon de naviguer. Les interfaces plates d'hier ont cédé la place à des environnements immersifs où chaque interaction semble avoir un poids et une substance physique. Les boutons semblent véritablement s'enfoncer, les menus se déploient dans l'espace, et les visuels réagissent de façon organique à nos mouvements.

Pour les marques de luxe notamment, cette approche s'est révélée particulièrement efficace. Des maisons comme Louis Vuitton ou Cartier proposent désormais des expériences d'achat en ligne où les produits peuvent être manipulés virtuellement avec un niveau de détail impressionnant, estompant la frontière entre digital et réel.

Le néo-minimalisme : quand moins devient plus expressif

Paradoxalement, face à cette surenchère de réalisme 3D, une autre tendance s'affirme avec force : le néo-minimalisme coloré. Cette approche graphique revisite les codes du minimaliste classique en y injectant des couleurs vibrantes et des compositions dynamiques tout en préservant l'essence de simplicité qui fait sa force.

"Le néo-minimalisme n'est pas un retour en arrière mais une évolution naturelle", affirme Thomas Chen, designer graphique influent et fondateur du studio Minimal+. "Nous conservons l'épure pour faciliter la compréhension immédiate, mais nous l'enrichissons d'éléments émotionnels plus puissants à travers la couleur et le mouvement subtil."

Cette tendance se caractérise par :

• Des compositions aérées avec beaucoup d'espace négatif
• Une typographie audacieuse et généralement sans empattement (sans serif)
• Des palettes de couleurs limitées mais intenses
• Des formes géométriques simples mais agencées de façon dynamique
• Des micro-animations subtiles qui apportent vie sans surcharger

Le néo-minimalisme dans les interfaces digitales

Cette approche s'est particulièrement imposée dans la conception d'applications mobiles et de plateformes web où la clarté d'information est cruciale. Des géants comme Spotify ont récemment revu leur interface pour adopter cette esthétique, améliorant significativement l'ergonomie tout en conservant une identité visuelle forte. Si vous êtes curieux de découvrir comment cette tendance s'applique aux outils digitaux, jetez un œil à notre article sur les meilleures apps pour iPad qui exploitent brillamment ces principes.

La renaissance typographique : quand les lettres deviennent protagonistes

2025 marque également l'âge d'or de la typographie expérimentale. Longtemps cantonnée à un rôle fonctionnel, la typo s'émancipe pour devenir l'élément central de nombreuses créations graphiques. L'avènement des polices variables (variable fonts) a ouvert un champ d'expérimentation fascinant pour les graphistes du monde entier.

Ces polices de caractères dynamiques permettent de modifier en temps réel plusieurs paramètres comme le poids, la largeur ou même la hauteur des lettres, créant ainsi des expériences typographiques fluides et réactives. Plus qu'un simple outil technique, elles sont devenues un médium créatif à part entière.

Les typographies variables au service du branding

Les marques avant-gardistes ont rapidement saisi le potentiel expressif de ces nouvelles typographies :

• Adidas a développé une police propriétaire qui s'adapte dynamiquement selon le sport représenté, plus massive pour le rugby, plus fluide pour la natation
• Netflix utilise désormais une typographie qui réagit aux mouvements du curseur sur ses interfaces, renforçant l'aspect interactif de sa plateforme
• La nouvelle identité visuelle de la Tate Modern incorpore une police variable qui évolue selon l'exposition en cours

"Les polices variables sont aux typographies traditionnelles ce que la vidéo est à la photographie", explique Jean Dupont, typographe et enseignant à l'École supérieure des Arts Graphiques. "Elles introduisent la notion de temps et de mouvement dans un médium autrefois statique."

Le bio-design : quand la nature inspire la création numérique

Face aux préoccupations environnementales grandissantes, une nouvelle approche du design émerge : le bio-design. Cette tendance se caractérise par l'intégration d'éléments organiques, de textures naturelles et de formes biomimétiques dans les créations graphiques.

Au-delà de l'esthétique, cette tendance reflète un changement profond dans la philosophie même du design graphique contemporain. Les designers cherchent désormais à créer des expériences visuelles qui rappellent notre connexion avec la nature, même dans les environnements les plus technologiques.

Cette approche se manifeste par :

• Des palettes de couleurs inspirées directement des teintes naturelles
• Des formes organiques et asymétriques qui évoquent la croissance végétale
• L'intégration de textures rappelant l'écorce, les feuilles ou les minéraux
• Des animations qui imitent les mouvements fluides de l'eau ou le balancement des plantes
• L'utilisation de matériaux durables pour les supports imprimés

Le bio-design comme engagement éthique

Pour de nombreuses marques, adopter cette esthétique n'est pas qu'un choix visuel – c'est une déclaration d'intention. Des entreprises comme Patagonia ou Lush ont entièrement repensé leur charte graphique pour refléter leurs valeurs environnementales, créant ainsi une cohérence parfaite entre leur message et leur apparence.

"Le bio-design n'est pas qu'une tendance passagère, c'est une réponse nécessaire aux défis de notre époque", affirme Sophie Martin, directeur artistique spécialisée en design durable. "Nous devons repenser notre façon de communiquer visuellement pour qu'elle soit en harmonie avec les valeurs que nous défendons."

L'essor du motion design immersif

Si l'image fixe dominait autrefois le paysage du design graphique, le mouvement est aujourd'hui omniprésent. Le motion design a connu une évolution spectaculaire ces dernières années, passant de simples animations à des expériences immersives complexes qui captivent l'attention.

Grâce aux progrès des technologies web comme WebGL et les dernières versions de CSS, les designers peuvent désormais créer des animations sophistiquées qui fonctionnent parfaitement sur tous les appareils, du smartphone à l'écran géant. Cette démocratisation technique a permis l'émergence d'une nouvelle forme d'expression visuelle où le mouvement devient narrateur.

Les micro-interactions : le détail qui fait la différence

Un aspect particulièrement intéressant du motion design contemporain réside dans les micro-interactions – ces petites animations qui répondent aux actions de l'utilisateur. Un bouton qui change subtilement de forme au survol, une icône qui s'anime lors d'un clic, ou un menu qui se déploie avec élégance : ces détails apparemment mineurs transforment radicalement l'expérience utilisateur.

"Les micro-interactions sont comme la ponctuation dans un texte", explique Marco Rossi, spécialiste en UX design. "Elles semblent insignifiantes individuellement, mais ensemble, elles donnent rythme et sens à l'expérience globale."

Cette tendance trouve un écho particulier dans l'univers du jeu vidéo, où chaque interaction doit être à la fois intuitive et gratifiante. Pour en savoir plus sur les innovations dans ce domaine, découvrez notre analyse des nouveaux jeux vidéo qui repoussent les limites de l'interactivité visuelle.

Le retour en force de l'illustration personnalisée

Face à la standardisation visuelle engendrée par les banques d'images et les templates, l'illustration sur mesure connaît un regain d'intérêt spectaculaire. Les marques cherchent à se différencier en développant un langage visuel unique et immédiatement reconnaissable.

Cette tendance se manifeste par la collaboration croissante entre graphistes et illustrateurs pour créer des univers visuels cohérents et distinctifs. Des géants comme Mailchimp ou Dropbox ont fait de l'illustration personnalisée un pilier de leur identité, prouvant qu'un style graphique unique peut devenir un atout commercial majeur.

Les styles d'illustrations les plus en vogue en 2025 :

• Les compositions surréalistes mêlant éléments photographiques et dessinés
• Les illustrations 3D aux textures tactiles qui donnent envie de toucher l'écran
• Les styles rétro revisités avec des techniques contemporaines
• Les illustrations animées qui racontent une histoire en quelques secondes
• Les systèmes d'illustrations modulaires qui s'adaptent à différents contextes

La valeur ajoutée de l'illustration personnalisée

"Une illustration sur mesure est un investissement stratégique, pas une dépense superflue", soutient Emma Chen, illustratrice et concepteur graphique. "Elle permet de communiquer des concepts complexes de façon mémorable et de créer une connexion émotionnelle impossible à obtenir avec des images génériques."

Cette approche s'avère particulièrement efficace pour les startups et les marques émergentes qui cherchent à se démarquer rapidement dans des marchés saturés. Un style d'illustration distinctif devient alors un raccourci mental pour les consommateurs, renforçant la reconnaissance de marque à moindre coût.

L'influence du flat design 3.0

Le flat design, qui avait révolutionné l'esthétique numérique il y a une dizaine d'années, connaît aujourd'hui sa troisième grande évolution. Après la simplicité radicale de sa première itération et l'introduction de subtiles ombres dans sa deuxième version, le flat design 3.0 intègre désormais des éléments de profondeur et de dimension tout en conservant sa philosophie d'épure.

Cette nouvelle approche combine l'efficacité fonctionnelle du design plat avec des éléments tridimensionnels stratégiquement placés pour guider l'attention et créer une hiérarchie visuelle claire. Le résultat est un style hybride qui offre à la fois la lisibilité du minimalisme et l'engagement émotionnel des designs plus riches.

Applications concrètes dans le webdesign contemporain

Le flat design 3.0 s'exprime particulièrement bien dans la conception de sites internet et d'applications où l'équilibre entre esthétique et fonctionnalité est crucial. Les grandes plateformes comme Google et Microsoft ont progressivement adopté cette approche dans leurs interfaces, prouvant qu'il est possible d'être à la fois minimaliste et expressif.

"Le flat design 3.0 répond parfaitement aux exigences du responsive design", explique David Wong, expert en web design. "Il conserve sa lisibilité sur tous les formats d'écrans tout en offrant une expérience visuelle plus riche que ses prédécesseurs."

L'avenir du design graphique : entre technologie et humanité

En observant ces différentes tendances, une conclusion s'impose : le design graphique de 2025 cherche à réconcilier les avancées technologiques avec des valeurs profondément humaines. Qu'il s'agisse d'utiliser l'intelligence artificielle pour créer des expériences plus personnalisées ou de s'inspirer de la nature pour concevoir des interfaces plus intuitives, les designers d'aujourd'hui naviguent constamment entre innovation technique et connexion émotionnelle.

Cette dualité se reflète dans la formation des nouveaux graphistes. Les programmes de BTS design graphique et de bachelor en arts appliqués intègrent désormais autant de cours sur les technologies émergentes que sur la psychologie de la perception ou l'histoire de l'art. L'objectif est de former des créatifs polyvalents capables d'utiliser les outils les plus avancés tout en conservant une sensibilité artistique authentique.

"Le designer graphique d'aujourd'hui doit être à la fois technologue et philosophe", résume Pierre Dubois, directeur du département design à l'École des Arts Graphiques de Paris. "Il doit comprendre les possibilités offertes par la technologie mais aussi s'interroger sur leur impact et leur sens."

Cette vision holistique du design est particulièrement importante à l'heure où les questions éthiques liées à la technologie se multiplient. Comment créer des interfaces qui respectent l'attention de l'utilisateur ? Comment concevoir des systèmes visuels inclusifs et accessibles à tous ? Ces questions sont désormais au cœur des préoccupations des designers les plus visionnaires.

En définitive, les tendances actuelles en design graphique ne sont pas de simples modes passagères – elles reflètent une évolution profonde de notre rapport au visuel et à la communication. Dans un monde saturé d'informations, le rôle du designer n'a jamais été aussi crucial : créer du sens et de la beauté au milieu du chaos, guider l'attention vers l'essentiel, et transformer des concepts abstraits en expériences mémorables.

Que vous soyez graphiste professionnel, étudiant en arts appliqués ou simplement passionné par l'univers visuel qui nous entoure, ces tendances offrent un aperçu fascinant de la direction que prend notre culture visuelle. Et si vous souhaitez approfondir votre compréhension de l'univers créatif contemporain, n'hésitez pas à explorer nos autres articles sur les innovations qui façonnent notre monde.

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Les tendances en design graphique qui révolutionnent notre univers visuel

Le monde du design graphique ne dort jamais. C'est un univers en perpétuelle effervescence, où chaque pixel compte et où l'esthétique d'aujourd'hui sera peut-être démodée demain. En me plongeant dans les tendances actuelles, j'ai découvert un écosystème fascinant où technologie et créativité se donnent la main pour repousser les frontières de notre imagination visuelle.

Quand la technologie redessine les contours de la créativité

Avouons-le, le métier de graphiste a radicalement changé ces dernières années. Les outils numériques ont transformé la façon dont les designers conçoivent et exécutent leurs idées. Cette révolution technologique continue de s'accélérer, offrant des possibilités qui auraient semblé relever de la science-fiction il y a seulement quelques années.

L'immersion totale : réalités augmentée et virtuelle

La frontière entre le monde physique et numérique s'estompe progressivement, et les graphistes sont aux premières loges de cette fusion. Les technologies immersives transforment radicalement l'expérience utilisateur et ouvrent de nouveaux horizons pour l'identité visuelle des marques.

• Réalité augmentée : Imaginez un packaging qui prend vie lorsque vous le scannez avec votre smartphone. Des marques comme Pepsi ou Nike ont déjà adopté cette technologie pour créer des expériences visuelles mémorables. Les designers graphiques conçoivent désormais des éléments graphiques qui existent simultanément dans les mondes physique et numérique.
• Réalité virtuelle : Au-delà des jeux vidéo, la VR s'invite dans le graphisme. Des expositions d'art virtuelles aux présentations de produits immersives, cette technologie permet aux créatifs de concevoir des univers entiers où l'utilisateur peut interagir avec chaque élément graphique.

Ces technologies ne sont plus réservées aux grandes entreprises disposant de budgets marketing pharaoniques. Des outils accessibles permettent désormais à tout designer graphique d'intégrer ces dimensions à leurs créations. Si vous êtes passionné par les innovations technologiques, jetez un œil à notre article sur les produits high-tech testés qui pourraient révolutionner votre façon de travailler.

L'intelligence artificielle : collaboratrice ou concurrente ?

L'IA est probablement la révolution la plus controversée dans le monde du design. Elle suscite autant d'enthousiasme que d'appréhension chez les créatifs.

• Génération automatique : Des outils comme Midjourney ou DALL-E 2 peuvent créer des illustrations époustouflantes à partir de simples descriptions textuelles. Ces technologies ne remplacent pas (encore) la sensibilité d'un directeur artistique, mais elles offrent une source d'inspiration inépuisable.
• Automatisation intelligente : L'IA s'attaque désormais aux tâches répétitives comme l'ajustement de mise en page responsive ou la déclinaison d'une charte graphique sur différents supports de communication.

La relation entre IA et designers évolue vers un modèle de collaboration plutôt que de remplacement. Les graphistes qui embrassent ces outils comme des assistants créatifs plutôt que comme des menaces se positionnent à l'avant-garde de leur profession.

Les courants esthétiques qui définissent notre époque

Au-delà des outils, ce sont les styles visuels qui caractérisent une époque. Voici les tendances esthétiques qui dominent actuellement les arts graphiques :

Le néo-minimalisme : moins est (toujours) plus, mais avec audace

Le minimaliste n'a jamais vraiment quitté le devant de la scène, mais il se réinvente constamment. La dernière évolution de ce courant marie la simplicité à des éléments surprenants pour créer un impact visuel maximal.

• Typographie expressive : Les polices deviennent des éléments centraux du design, avec des caractères surdimensionnés et des compositions typographiques audacieuses qui prennent le pas sur les images.
• Couleurs vibrantes : Fini le duo noir et blanc austère, le néo-minimalisme adopte des palettes de couleurs vives qui attirent l'œil tout en maintenant la simplicité structurelle.
• Espace négatif créatif : L'utilisation intelligente des espaces vides devient un art à part entière, où le non-dit a autant d'importance que ce qui est montré.

Cette approche est particulièrement visible dans le webdesign et les interfaces d'applications, où la clarté et l'efficacité restent primordiales malgré la recherche d'originalité.

Surréalisme digital : quand l'imaginaire défie le réel

À l'opposé du minimalisme, le surréalisme digital explose les conventions et crée des univers oniriques qui défient notre perception. Cette tendance s'inspire du mouvement artistique du début du 20e siècle tout en exploitant pleinement les possibilités offertes par les logiciels modernes comme Photoshop et Illustrator.

• Juxtapositions improbables : Des éléments qui n'ont rien à voir ensemble se retrouvent dans des compositions surprenantes qui racontent des histoires visuelles complexes.
• Distorsions dimensionnelles : Les proportions et perspectives sont volontairement altérées pour créer des sensations de rêve ou de distorsion de la réalité.
• Motion design hypnotique : L'animation ajoute une dimension supplémentaire à ces créations déjà étonnantes, avec des mouvements fluides et hypnotiques.

Cette tendance trouve un écho particulier dans l'univers du divertissement, comme en témoignent les visuels de nombreux films récents. Pour en savoir plus sur l'influence du design dans le cinéma contemporain, consultez nos critiques de films récents.

Le retour au tactile : textures et sensations dans un monde digital

Paradoxalement, plus notre monde devient numérique, plus nous cherchons à recréer des sensations tactiles dans nos designs. Cette tendance s'exprime par :

• Textures riches : Papier froissé, grain de bois, surfaces rugueuses... les designers graphiques intègrent des textures détaillées pour ajouter une dimension sensorielle à leurs créations numériques.
• Effet 3D : Les ombres, reliefs et perspectives créent l'illusion qu'on pourrait toucher les éléments à l'écran.
• Imprimerie de luxe : Pour les imprimés, on observe un retour aux techniques artisanales comme la sérigraphie, le gaufrage ou les encres spéciales qui invitent au toucher.

Cette tendance reflète notre besoin persistant de connexion au monde physique, même dans nos interactions numériques.

L'influence des mouvements sociétaux sur le graphisme

Le design ne se développe jamais en vase clos. Il est profondément influencé par les préoccupations et valeurs de notre société. Plusieurs mouvements sociétaux majeurs façonnent actuellement l'esthétique graphique contemporaine.

L'éco-design : quand la conscience environnementale rencontre la créativité

Face à l'urgence climatique, les designers repensent leur pratique pour minimiser leur impact environnemental tout en sensibilisant le public :

• Matériaux durables : Pour le packaging et autres supports physiques, on privilégie les matières recyclées, biodégradables ou issues de sources renouvelables.
• Esthétique naturelle : Les palettes de couleurs s'inspirent directement de la nature, avec des tons terreux, des verts profonds et des bleus océaniques qui évoquent notre connexion à l'environnement.
• Design numérique éco-responsable : Même les créations digitales peuvent être plus écologiques, avec des sites au design optimisé qui consomment moins d'énergie lors de leur chargement.

Cette tendance va bien au-delà de l'aspect visuel pour interroger l'ensemble de la chaîne de production graphique, de la conception à la diffusion.

Design inclusif : représenter la diversité du monde

La demande pour une représentation plus inclusive et diverse dans le design n'a jamais été aussi forte. Les créatifs répondent à cet appel en :

• Élargissant la palette humaine : Illustrations et visuels représentent désormais une diversité de corps, de couleurs de peau, d'âges et de capacités physiques.
• Repensant l'accessibilité : Le design accessible n'est plus une option mais une nécessité, avec une attention particulière portée aux contrastes, tailles de texte et navigation pour tous les utilisateurs.
• Intégrant des influences culturelles variées : Les éléments graphiques s'inspirent de traditions artistiques du monde entier, créant un langage visuel véritablement global.

Cette approche plus inclusive enrichit considérablement le vocabulaire visuel des designers tout en créant des connexions plus authentiques avec des publics divers.

Les compétences essentielles du designer graphique moderne

Face à ces évolutions rapides, le profil du designer idéal s'est considérablement enrichi. Au-delà de la maîtrise technique des logiciels de PAO, plusieurs compétences sont devenues indispensables :

Polyvalence technique et créative

Le designer d'aujourd'hui doit être capable de naviguer entre différentes disciplines et médiums :

• Motion design : L'animation est désormais une compétence presque incontournable, que ce soit pour les réseaux sociaux, les sites web ou les présentations.
• UI/UX : Comprendre l'expérience utilisateur et concevoir des interfaces intuitives est essentiel à l'ère du digital.
• Conception multiplateforme : Du smartphone à l'écran géant, le responsive design n'est plus optionnel mais fondamental.

Cette polyvalence s'acquiert souvent par un mélange de formation académique (comme un BTS design ou un Bachelor) et d'apprentissage continu tout au long de la carrière.

Sensibilité stratégique et commerciale

Le designer graphique n'est plus seulement un exécutant mais un partenaire stratégique :

• Branding : Comprendre comment le design contribue à construire une marque cohérente et mémorable.
• Pensée orientée résultats : Créer non seulement des designs esthétiquement plaisants mais qui répondent à des objectifs commerciaux concrets.
• Collaboration interdisciplinaire : Travailler efficacement avec les équipes marketing, développement et production.

Que vous travailliez en agence de communication, en entreprise ou en freelance, ces compétences stratégiques font souvent la différence dans une carrière réussie.

Construction d'un portfolio percutant

Dans un marché compétitif, la façon dont un designer présente son travail est presque aussi importante que le travail lui-même :

• Sélection stratégique : Montrer une diversité de projets tout en mettant en avant une signature reconnaissable.
• Contextualisation : Expliquer le processus créatif et les résultats obtenus, pas seulement le produit final.
• Présence en ligne optimisée : Un site web personnel bien conçu est la meilleure vitrine pour un designer graphique.

Le portfolio idéal évolue constamment pour intégrer les nouveaux projets et refléter la progression des compétences.

Vers où se dirige le futur du design graphique ?

Si les tendances actuelles nous donnent des indications précieuses, le futur du design se dessine déjà à travers quelques innovations prometteuses :

• Design génératif : Des algorithmes qui créent des visuels uniques basés sur des paramètres définis par le designer, ouvrant la voie à une personnalisation de masse.
• Interfaces vocales et gestuelles : Au-delà des écrans, les designers commencent à concevoir des expériences qui répondent à la voix ou aux mouvements.
• Hyperréalisme et abstraction : Deux tendances apparemment contradictoires qui coexistent, reflétant notre désir simultané d'authenticité et d'évasion.

L'avenir appartient aux créatifs qui sauront naviguer entre ces différentes approches tout en restant fidèles à leur vision artistique personnelle.

Le monde du design graphique est plus dynamique et passionnant que jamais. Les frontières entre disciplines s'estompent, les outils se démocratisent et les possibilités créatives semblent infinies. Pour les designers, c'est à la fois un défi et une opportunité extraordinaire de façonner visuellement le monde de demain.

Que vous soyez un professionnel chevronné cherchant à vous réinventer ou un étudiant en arts appliqués définissant votre style, ces tendances offrent un terrain de jeu fascinant pour exprimer votre créativité et laisser votre marque dans l'univers visuel contemporain.

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